El Último Concierto - Soda Stereo - De Musica Ligera

SODA STEREO

Soda Stereo nació en 1982 como un grupo heredero directo del new wave, impulsado por bandas como The Police y Television. En sus comienzos combinaba la energía del punk-rock con las melodías del reggae y el ska, aunque su música se fue tornando cada vez más pop con el correr de los discos. No fue casualidad que las primeras repercusiones obtenidas por Soda fueran, en 1983, año en el cual Charly García incorporó ritmos bailables, con su disco «Clics Modernos». Por el año 1980 Gustavo Cerati se presentó en un cabaret de Parque Centenario con un grupo en el cual cantaban dos chicas inglesas, bautizado Sauvage.

Primero Cerati se integró a The Morgan y luego formaron, sucesivamente, el grupo Stress y Proyecto Erekto , aunque no cubrieron sus expectativas de emprendimientos musicales. A comienzos de 1982, Cerati y Bosio soñaban con armar un trío estilo The Police, pero les faltaba el baterista. Carlos Ficcichia llamó por teléfono a María Laura Cerati para invitarla a salir. De esa primerísima época data un demo en donde grabó guitarras Richard Coleman que fue integrante oficial de la banda durante muy poco tiempo en aquellos días de 1982.

Las canciones de aquel disco de presentación eran «¿Por qué no puedo ser del jet set?», «Dime Sebastián» y «Debo soñar» , acompañados por Daniel Melero en teclados y Butrón en guitarra. Luego surgieron los nombres «Soda» y «Estéreo», dando como resultado el famoso Soda Stereo como denominación definitiva de esta banda que se quedó sin Coleman, ya que el mismo Richard reconoció que la banda sonaba mejor sin él. Una noche a los Soda los llamaron de un pub para suplir a la banda Nylon, que no iba a poder tocar. Ya por entonces Soda Stereo comenzó a trabajar muchísimo sobre su imagen.

«Soda Stereo» fue el primer disco y se editó en 1984. La grabación se realizó en los obsoletos estudios de CBS de Buenos Aires, y el trío fue acompañado por Daniel Melero en teclados y Gonzo Palacios en saxo, con la categoría de «músicos invitados», una práctica que adoptaron en lo sucesivo y que en algunos casos resultaron ser verdaderos miembros de la banda, denominados por los fans y los medios con el título de cuarto Soda. La presentación oficial de este material fue en el teatro Astros, el 14 de diciembre de 1984. Aunque el estreno del álbum se realizó el 1 de octubre y fue organizada, también, como si se tratara de un espectáculo , algo que nunca se había hecho en la Argentina hasta ese momento.

En octubre de ese año también tuvieron la posibilidad de presentarse ante el gran público de Vélez Sarsfield, en el Festival Rock & Pop, donde también estuvieron INXS, Nina Hagen, Charly García, Virus y Sumo, entre otros. Con el segundo disco «Nada Personal» Soda Stereo demostró que, sin abandonar los ritmos «bailables» podía lograr más profundidad en las letras y madurez en las melodías, hechos que se acentuaron en el trío con el paso del tiempo. Las encuestas lo dieron como el mejor disco del año y la presentación en Obras Sanitarias, de este material, fue unánimemente calificada como «sorprendente». En 1986 los Soda salieron de gira por Latinoamérica y cosecharon un éxito inesperado.

En junio de 1986, luego de una gira nacional, el trío grabó su segundo videoclip con «Cuando pase el temblor», nuevamente bajo la dirección de Alfredo Lois, en las ruinas del Pucará de Tilcara . El video, que completó la filmación de la presentación en el estadio Obras, fue nominado como finalista del 12° World Festival of Video and TV, en Acapulco, unos años después. «Signos» fue un paso clave en la banda. Al trío se le sumaron Von Quintiero en teclados, Richard Coleman en guitarra y Gonzo liderando una sección de vientos.

«Signos» fue el primer disco del rock nacional en editarse en formato de compact disc. Ya dentro de la gira «Signos», el 3 de diciembre hicieron su primera presentación en Ecuador y el 9 y 10 de enero de 1987 en Uruguay . Los días 11 y 12 de febrero de 1987, Soda Stereo volvió a presentarse en Chile, en la edición número 28 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde ganaron el premio Antorcha de Plata. El Festival de Viña, transmitido por televisión a muchos países latinoamericanos, expandió la fama de la banda por todo el continente, que no tardó en transformarse en una masiva adhesión incondicional que dio en llamarse Sodamanía.

Dos meses después, el 23 de abril, batió récords de público en un recital de rock en Paraguay con su presentación en el Yacht Club. Mientras tanto, «Signos» fue disco de platino en Argentina, triple disco de platino en Perú y doble platino en Chile. Como expresión de duelo el grupo no utilizó la escenografía ni los juegos de iluminación que tenían preparados. De todas esas giras, «Ruido blanco» fue parte del viejo concepto de pensar que Soda sonaba mejor en vivo que en estudios.

Si bien se perdió un poco la calidad de sonido de los discos anteriores, fue indudable que este trabajo ganó en la frescura, espontaneidad y potencia característica de los shows en vivo. El retorno al disco de estudio fue con «Doble vida» , primer álbum grabado íntegramente fuera del país. Luego de editado el disco, Soda realizó dos presentaciones con entradas agotadas en The Palace de Los Ángeles, convirtiéndose en la segunda banda de rock en español en presentar un espectáculo en Estados Unidos con entradas agotadas. En dicho concierto contaron con la presencia de David Lebón, ex guitarrista de Pescado Rabioso y Seru Giran, que los acompañó en guitarra en el tema «Terapia de amor intensiva».

El éxito continental llevó a la cadena europea MTV News a prestar atención a lo que estaba sucediendo en América Latina con el rock en español, dedicándole un programa especial al grupo, hecho sin antecedentes para un grupo de rock de habla no inglesa. En junio, Soda Stereo viajó a Estados Unidos para registrar una nueva placa en los Estudios Criteria de Miami. El resultado fue el álbum «Canción animal» , considerado generalizadamente como uno de los mejores de la historia del rock latino. Aquel nuevo álbum significó para la banda el acceso al público español, que se plasmó en mayo de 1992 con presentaciones en las ciudades de Madrid, Oviedo, Sevilla, Valencia y Barcelona.

Era la culminación de un enorme tour por el interior y Latinoamérica, en presentación del disco «Canción animal». Pero en materia de público, el máximo registrado en una sola presentación fue el 14 de diciembre de 1991, con 250 mil personas en la 9 de Julio, en el show gratuito «Mi Buenos Aires Querido». Se editó «Rex mix» que fue un trabajo en vivo, con material registrado en los shows del año anterior y retoques de estudio. Con una puesta de luces y un sonido impecables, Cerati cantó sobre pistas previamente grabadas de las canciones y reforzaron en vivo guitarras, bajo y batería.

En diciembre llegaron los ocho shows en el estadio Obras, también destacados por la puesta en escena. Cerati ya había encarado proyectos solistas , Zeta se dedicó a la producción de otras bandas y Charly desapareció de la música para incorporarse al jet-set de las revistas. Luego de tres años de silencio discográfico , el trío volvió con «Sueño Stereo» . Luego de rechazar la invitación varias veces, Soda Stereo logró que la cadena aceptara su propuesta de tocar con sus instrumentos eléctricos y enchufados, aunque reorquestando y modificando las versiones clásicas para hacerlas más lentas y musicalmente más complejas, Esta presentación fue registrada parcialmente en la placa «Confort y música para volar» y de manera completa en una nueva versión del álbum editado en 2007.

El álbum incluyó además cuatro temas nuevos que habían quedado fuera de «Sueño Stereo» y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV. Gustavo Cerati participó en un álbum tributo a Queen pero, finalmente, Soda Stereo anunció su disolución a mediados de 1997. La banda encaró la última gira, que pasó por México, Venezuela y Chile, antes de cerrar en dos shows en el estadio de River Plate, en septiembre. Durante el tour se grabaron versiones en vivo, que serían editadas en dos discos separados, bajo el nombre de «El último concierto A» y «B».

Finalmente en el año 2002 se volvió a ver al trío reunido en los premios MTV Latinoamérica para recibir el premio Legend por su trayectoria musical. A siete años de la separación fue muy raro el hecho que no existiesen lanzamientos oficiales, por lo que a finales del 2003 se anunció que Sony Music editaba el primer DVD de Soda Stereo, que contenía mucho material inédito, proporcionado por Gustavo, Zeta y Charly, además de personas muy allegadas a la banda. Un documental que resumió la historia de la banda a través de escenas de conciertos, backstage, entrevistas, ensayos, pruebas de sonido, presentaciones en TV, etc. No obstante dicho DVD sólo contenía la historia de Soda en Sony/CBS, excluyendo la etapa en BMG, correspondiente a «Sueño Stereo» y «Confort y música para volar» , lo que lo hacía un documento incompleto. El 20 de septiembre de 2005 se editó en Argentina un DVD sobre el concierto final que dio Soda Stereo exactamente ocho años antes en el Estadio de River Plate, con el título de «El último concierto ».

También traía una entrevista al desaparecido cuarto Soda Alfredo Lois, autor de ese trabajo, uno de los últimos que hiciera antes de fallecer. En 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió reunirse por una vez con el fin de realizar una gran gira continental. La grilla de concierto superó el millón de entradas vendidas a través de nueve países de América, realizando 23 conciertos en solo dos meses. En la última semana de agosto de 2008, Sony-BMG lanzó un nuevo álbum llamado «Me verás volver », un trabajo con 18 reediciones de temas en que fueron remasterizados en 2007.

El disco no contenía temas nuevos, pero incluía un código para acceder a contenidos exclusivos en su sitio web, entre ellos grabaciones de los temas ejecutados en la gira. El álbum alcanzó el primer puesto en ventas en Argentina y Chile. Y, por supuesto, luego de los shows, se editaron los CDs y DVD en vivo. La historia de Soda se fue opacando en actualidad.

En la madrugada del domingo 16 de mayo de 2010, Gustavo Cerati sufrió un ACV , tras presentarse en un concierto en Caracas cuya gira tuvo el mismo nombre que su último disco solista .